Comisariado por Cristina González Gabarda
Uniendo arte, naturaleza y sostenibilidad para construir un futuro mejor
Descubrir el ProgramaLos Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia hemos sido galardonados con el Premio Excelencia ODS 2022 de la Federación Española de Amigos de Museos (FEAM) y la Fundación AON por nuestro Programa "Arte para la Sostenibilidad en el Museo".
Este premio supone la confirmación de que estamos en el camino correcto y nos anima a seguir organizando actividades que contribuyan a proteger el valioso patrimonio del Museo de Bellas Artes de Valencia.
Esperamos que otros Amigos de Museos se animen a seguir nuestro ejemplo para avanzar juntos hacia un futuro sostenible.
El Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo tiene como fin impulsar la educación estética ciudadana con una ética sostenible, recogiendo la antorcha que, desde los Románticos, ha ido pasando a través de las generaciones hasta llegar al momento actual.
De acuerdo con el lema del Día Internacional de los Museos del ICOM en 2015: "Museos para una sociedad sostenible", la Junta Directiva de los Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia decidió apoyar esta misión con el Programa "Arte para la Sostenibilidad en el Museo", aprobado por la Asamblea General en 2017.
Además, propone convertir Valencia en el símbolo de una cultura sostenible avanzada, retomando el liderazgo cultural de su edad de oro para recuperar los valores tradicionales de hospitalidad, protección de los más vulnerables y respeto a la naturaleza.
Conoce nuestras actividades
El arte y la vida están unidos de forma indisoluble y la relación de la Humanidad con la Naturaleza en cada época y lugar ha determinado el Arte que aparece a lo largo de la Historia en las civilizaciones.
Resulta interesante analizar la evolución de la relación de los seres humanos con la naturaleza a través de las obras de arte, con el fin de explorar las posibilidades del Arte como instrumento para lograr un cambio de la relación de la Humanidad con la Naturaleza.
El Arte está determinado por el medio natural y socio-cultural de las personas y actúa como un lenguaje simbólico que refleja su sociedad. Al mismo tiempo, es un instrumento a través del cual la Humanidad ha avanzado en el conocimiento de su entorno.
Según la tesis de Wilhelm Worringer, en su obra "Abstracción y Naturaleza" (1908), la Humanidad evolucionó a lo largo de la historia, desde la inseguridad en su relación con el mundo exterior a una relación de confianza, a través de su desarrollo intelectual.
Los seres humanos se veían como parte de la naturaleza y querían entenderla para conocerse a sí mismos y su entorno, pero, al mismo tiempo, temían la potencia incontrolable de los fenómenos naturales.
Sintieron la necesidad de protegerse a través de ritos, que dieron lugar a un arte primitivo sagrado que no pretendía copiar la naturaleza, sino realizar símbolos y categorías que expresaban su respeto del entorno.
Las condiciones climáticas favorables y los avances de la ciencia dieron lugar a que consideraran que tenían un cierto dominio sobre la Naturaleza que disminuyó su temor.
Se inspiraron para sus obras de arte en las formas orgánicas de su entorno natural, trabajando así un arte naturalista, que posteriormente inspiraría a los renacentistas.
Reapareció el espíritu abstracto del Arte durante mil años de Historia. Cuando las ciudades del Imperio Romano de Occidente fueron abandonadas por sus habitantes, debido a las grandes plagas, para vivir en fortalezas, resurgió la relación de desconfianza con la naturaleza.
Esto dio lugar en el arte altomedieval a un espíritu abstracto, con un concepto simbólico de la Naturaleza que reflejaba el Paraíso cristiano.
Tras la belleza física de la Antigüedad Clásica y la belleza espiritual del arte cristiano medieval, surgió el Gótico con una belleza realista espiritualizada.
El naturalismo gótico no pretendía convencer al observador de la realidad del objeto, situándolo ante fondos con elementos fantásticos que sublimaban una actitud religiosa.
El Renacimiento llegó pronto a España a través de la Corona de Aragón. Cambió la cosmovisión de la sociedad, con una exaltación de la vida que otorgó al ser humano y la naturaleza valor por sí mismos.
El arte se convirtió en un estudio científico de la naturaleza, con uso de la perspectiva y la luz para mayor realismo.
El Barroco reflejaba minuciosamente la naturaleza, al tiempo que expresaba emociones exacerbadas, el "pathos".
La Contrarreforma produjo un auge de temas cruentos, como el martirio de los santos, al tiempo que triunfaba el misticismo y el sentimiento de lo sublime.
Con el auge de la burguesía, los valores del Barroco entraron en crisis y comenzó la Ilustración, con su objetivo de "iluminar" a través de la razón.
El Neoclasicismo recuperó lo clásico y la belleza ideal, serena, racional y equilibrada, mientras el Romanticismo valoraba las emociones y la naturaleza salvaje.
Llorenç Saragossa - Resurrección de Cristo. XIV
La pintura sitúa la figura del Cristo en un espacio arquitectónico en el que se aprecia la aparición de motivos vegetales, que tienen un carácter simbólico, y los fondos dorados propios de la tradición medieval.
Es un arte conceptual con predominio del espíritu abstracto sobre el naturalismo.
Joan de Joanes - Virgen del Venerable Agnesio. XVI
En el Renacimiento, el arte se convirtió en un estudio científico de la naturaleza. Los artistas valencianos mostraron la influencia renacentista con la perspectiva y el punto de fuga en paisajes que sustituyen los fondos dorados.
Massimo Stanzione - Santa Agueda. XVII
La mirada al cielo de la santa muestra un sentimiento místico reforzado por la fuerte iluminación, que contrasta con las tinieblas del fondo, dándole una gran expresividad a su espiritualidad con un efecto teatral barroco.
La colección de retablos góticos más importante de Europa
Joyas del Renacimiento, del que Valencia fue la puerta de entrada a España
Espectacular colección de paisajes que muestra la cantera de artistas valencianos
La obra más popular del Museo de Bellas Artes de Valencia
El Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo se alinea con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas.
Para la transición hacia una civilización planetaria sostenible es necesario cultivar la creatividad y reflexionar sobre la cosmovisión cultural actual, basada en el dominio de la naturaleza y el mito de los recursos naturales ilimitados.
Las soluciones aportadas por las conferencias mundiales que se han sucedido a lo largo de los años para tratar el tema del desarrollo sostenible no han tenido en cuenta la cultura y han resultado insuficientes porque la realidad es compleja y holística.
El recorrido por las obras artísticas del Museo proporciona educación de calidad y fomenta una identidad cultural global.
Protección del patrimonio cultural y natural, con programas educativos para fortalecer su protección.
Colaboración entre el Museo, los Amigos del Museo y otras instituciones para lograr los objetivos.
"Para proteger la naturaleza atacada, no basta defenderla, sino que hay que modificar el sistema de pensamiento que fundamenta su ataque." Jesús Ballesteros
Proyección de un documental sobre el peligro del cambio climático para el patrimonio del museo.
Encuentros para reflexionar sobre arte, naturaleza y sostenibilidad con expertos.
Recorridos especializados para personas vulnerables y grupos en riesgo de exclusión.
Itinerarios por el Museo centrados en la relación entre arte y sostenibilidad a lo largo de la historia.
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