El Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo<\/strong> tiene como fin impulsar la educaci\u00f3n est\u00e9tica ciudadana con una \u00e9tica sostenible, recogiendo la antorcha que, desde los Rom\u00e1nticos, ha ido pasando a trav\u00e9s de las generaciones hasta llegar al momento actual.<\/p>\n

De acuerdo con el lema del D\u00eda Internacional de los Museos del ICOM en 2015: \"Museos para una sociedad sostenible\", la Junta Directiva de los Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia decidi\u00f3 apoyar esta misi\u00f3n con el Programa \"Arte para la Sostenibilidad en el Museo\", aprobado por la Asamblea General en 2017.<\/p>\n

Adem\u00e1s, propone convertir Valencia en el s\u00edmbolo de una cultura sostenible avanzada, retomando el liderazgo cultural de su edad de oro para recuperar los valores tradicionales de hospitalidad, protecci\u00f3n de los m\u00e1s vulnerables y respeto a la naturaleza.<\/p>\n Conoce nuestras actividades<\/a>\n <\/div>\n

\n $\"Museo$ \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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El Arte como s\u00edmbolo de la relaci\u00f3n de la Humanidad y la Naturaleza<\/h2>\n <\/div>\n
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El arte y la vida est\u00e1n unidos de forma indisoluble y la relaci\u00f3n de la Humanidad con la Naturaleza en cada \u00e9poca y lugar ha determinado el Arte que aparece a lo largo de la Historia en las civilizaciones.<\/p>\n
Resulta interesante analizar la evoluci\u00f3n de la relaci\u00f3n de los seres humanos con la naturaleza a trav\u00e9s de las obras de arte, con el fin de explorar las posibilidades del Arte como instrumento para lograr un cambio de la relaci\u00f3n de la Humanidad con la Naturaleza.<\/p>\n
El Arte est\u00e1 determinado por el medio natural y socio-cultural de las personas y act\u00faa como un lenguaje simb\u00f3lico que refleja su sociedad. Al mismo tiempo, es un instrumento a trav\u00e9s del cual la Humanidad ha avanzado en el conocimiento de su entorno.<\/p>\n
Seg\u00fan la tesis de Wilhelm Worringer, en su obra \"Abstracci\u00f3n y Naturaleza\" (1908), la Humanidad evolucion\u00f3 a lo largo de la historia, desde la inseguridad en su relaci\u00f3n con el mundo exterior a una relaci\u00f3n de confianza, a trav\u00e9s de su desarrollo intelectual.<\/p>\n <\/div>\n
\n $\"Arte$ \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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Evoluci\u00f3n del Arte y la Sostenibilidad<\/h2>\n <\/div>\n
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Arte Primitivo<\/div>\n
Esp\u00edritu abstracto<\/h3>\n
Los seres humanos se ve\u00edan como parte de la naturaleza y quer\u00edan entenderla para conocerse a s\u00ed mismos y su entorno, pero, al mismo tiempo, tem\u00edan la potencia incontrolable de los fen\u00f3menos naturales.<\/p>\n
Sintieron la necesidad de protegerse a trav\u00e9s de ritos, que dieron lugar a un arte primitivo sagrado que no pretend\u00eda copiar la naturaleza, sino realizar s\u00edmbolos y categor\u00edas que expresaban su respeto del entorno.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Culturas Cl\u00e1sicas (Grecia y Roma)<\/div>\n
Naturalismo<\/h3>\n
Las condiciones clim\u00e1ticas favorables y los avances de la ciencia dieron lugar a que consideraran que ten\u00edan un cierto dominio sobre la Naturaleza que disminuy\u00f3 su temor.<\/p>\n
Se inspiraron para sus obras de arte en las formas org\u00e1nicas de su entorno natural, trabajando as\u00ed un arte naturalista, que posteriormente inspirar\u00eda a los renacentistas.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Edad Media<\/div>\n
Regreso al esp\u00edritu abstracto<\/h3>\n
Reapareci\u00f3 el esp\u00edritu abstracto del Arte durante mil a\u00f1os de Historia. Cuando las ciudades del Imperio Romano de Occidente fueron abandonadas por sus habitantes, debido a las grandes plagas, para vivir en fortalezas, resurgi\u00f3 la relaci\u00f3n de desconfianza con la naturaleza.<\/p>\n
Esto dio lugar en el arte altomedieval a un esp\u00edritu abstracto, con un concepto simb\u00f3lico de la Naturaleza que reflejaba el Para\u00edso cristiano.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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G\u00f3tico (Siglos XII-XV)<\/div>\n
Naturalismo espiritual<\/h3>\n
Tras la belleza f\u00edsica de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica y la belleza espiritual del arte cristiano medieval, surgi\u00f3 el G\u00f3tico con una belleza realista espiritualizada.<\/p>\n
El naturalismo g\u00f3tico no pretend\u00eda convencer al observador de la realidad del objeto, situ\u00e1ndolo ante fondos con elementos fant\u00e1sticos que sublimaban una actitud religiosa.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Renacimiento (Siglos XV-XVI)<\/div>\n
Visi\u00f3n cient\u00edfica de la naturaleza<\/h3>\n
El Renacimiento lleg\u00f3 pronto a Espa\u00f1a a trav\u00e9s de la Corona de Arag\u00f3n. Cambi\u00f3 la cosmovisi\u00f3n de la sociedad, con una exaltaci\u00f3n de la vida que otorg\u00f3 al ser humano y la naturaleza valor por s\u00ed mismos.<\/p>\n
El arte se convirti\u00f3 en un estudio cient\u00edfico de la naturaleza, con uso de la perspectiva y la luz para mayor realismo.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Barroco (Siglo XVII)<\/div>\n
Naturalismo teatral<\/h3>\n
El Barroco reflejaba minuciosamente la naturaleza, al tiempo que expresaba emociones exacerbadas, el \"pathos\".<\/p>\n
La Contrarreforma produjo un auge de temas cruentos, como el martirio de los santos, al tiempo que triunfaba el misticismo y el sentimiento de lo sublime.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Neoclasicismo y Romanticismo (Siglo XVIII)<\/div>\n
Entre la raz\u00f3n y la emoci\u00f3n<\/h3>\n
Con el auge de la burgues\u00eda, los valores del Barroco entraron en crisis y comenz\u00f3 la Ilustraci\u00f3n, con su objetivo de \"iluminar\" a trav\u00e9s de la raz\u00f3n.<\/p>\n
El Neoclasicismo recuper\u00f3 lo cl\u00e1sico y la belleza ideal, serena, racional y equilibrada, mientras el Romanticismo valoraba las emociones y la naturaleza salvaje.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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Salas del Museo de Bellas Artes de Valencia<\/h2>\n <\/div>\n
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\n $\"Sala$ \n <\/div>\n
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Salas del G\u00f3tico<\/h3>\n
Lloren\u00e7 Saragossa - Resurrecci\u00f3n de Cristo. XIV<\/p>\n
La pintura sit\u00faa la figura del Cristo en un espacio arquitect\u00f3nico en el que se aprecia la aparici\u00f3n de motivos vegetales, que tienen un car\u00e1cter simb\u00f3lico, y los fondos dorados propios de la tradici\u00f3n medieval.<\/p>\n
Es un arte conceptual con predominio del esp\u00edritu abstracto sobre el naturalismo.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n $\"Sala$ \n <\/div>\n
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Salas del Renacimiento<\/h3>\n
Joan de Joanes - Virgen del Venerable Agnesio. XVI<\/p>\n
En el Renacimiento, el arte se convirti\u00f3 en un estudio cient\u00edfico de la naturaleza. Los artistas valencianos mostraron la influencia renacentista con la perspectiva y el punto de fuga en paisajes que sustituyen los fondos dorados.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n $\"Sala$ \n <\/div>\n
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Salas del Barroco<\/h3>\n
Massimo Stanzione - Santa Agueda. XVII<\/p>\n
La mirada al cielo de la santa muestra un sentimiento m\u00edstico reforzado por la fuerte iluminaci\u00f3n, que contrasta con las tinieblas del fondo, d\u00e1ndole una gran expresividad a su espiritualidad con un efecto teatral barroco.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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Obras Destacadas del Museo<\/h2>\n <\/div>\n
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\n $\"Retablo$ \n
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Retablos G\u00f3ticos<\/h3>\n
La colecci\u00f3n de retablos g\u00f3ticos m\u00e1s importante de Europa<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n $\"Obra$ \n
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Renacimiento Valenciano<\/h3>\n
Joyas del Renacimiento, del que Valencia fue la puerta de entrada a Espa\u00f1a<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n $\"Paisaje$ \n
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Paisajes del XIX<\/h3>\n
Espectacular colecci\u00f3n de paisajes que muestra la cantera de artistas valencianos<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n $\"Obra$ \n
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Autorretrato de Vel\u00e1zquez<\/h3>\n
La obra m\u00e1s popular del Museo de Bellas Artes de Valencia<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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Sostenibilidad y Objetivos de Desarrollo Sostenible<\/h2>\n <\/div>\n
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El Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo se alinea con la Agenda 2030<\/strong> y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)<\/strong> de Naciones Unidas.<\/p>\n
Para la transici\u00f3n hacia una civilizaci\u00f3n planetaria sostenible es necesario cultivar la creatividad y reflexionar sobre la cosmovisi\u00f3n cultural actual, basada en el dominio de la naturaleza y el mito de los recursos naturales ilimitados.<\/p>\n
Las soluciones aportadas por las conferencias mundiales que se han sucedido a lo largo de los a\u00f1os para tratar el tema del desarrollo sostenible no han tenido en cuenta la cultura y han resultado insuficientes porque la realidad es compleja y hol\u00edstica.<\/p>\n <\/div>\n
\n $\"Sostenibilidad\"$ \n <\/div>\n <\/div>\n
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ODS 4: Educaci\u00f3n de Calidad<\/h3>\n
El recorrido por las obras art\u00edsticas del Museo proporciona educaci\u00f3n de calidad y fomenta una identidad cultural global.<\/p>\n <\/div>\n
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ODS 11: Ciudades Sostenibles<\/h3>\n
Protecci\u00f3n del patrimonio cultural y natural, con programas educativos para fortalecer su protecci\u00f3n.<\/p>\n <\/div>\n
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Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo<\/h1>\n
Comisariado por Cristina Gonz\u00e1lez Gabarda<\/p>\n
Uniendo arte, naturaleza y sostenibilidad para construir un futuro mejor<\/p>\n Descubrir el Programa<\/a>\n <\/div>\n <\/section>\n\n \n
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